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A exposição itinerante de Schiele pelas grandes metrópoles da Europa levantou poeira. Dizem que os meios de comunicação, que viralizam as notícias e as reproduzem sem críticas, em Londres e Berlim "proibiram" cartazes de Schiele para pornografia. Viena, a mídia continua, aceitou a faixa de censura naqueles corpos que mostravam "demais".
Nada mais absurdo. E não nos referimos à censura, mas à interpretação dela. Nós iremos em partes:
Schiele não é um artista pornográfico, nada mais longe da pornografia de seu trabalho. Não é Mappletthorpe, por exemplo. Diríamos que se aproxima com outras técnicas, é claro, mais para George Grosz. O trabalho de Schiele não pode, e aqui nós perdoamos aqueles que não estavam no Museu Leopold ou o Belvedere (ou em alguns outros museus do mundo, onde você pode ver obras isoladas) ser percebido "en passant" como arte urbana ou muito menos na seção de imagens de qualquer mecanismo de pesquisa digital.
Schiele é um artista místico, altamente erótico, mas místico; aquele corpo exposto em toda sua nudez junto ao desastre faz parte de um conjunto onde, e de maneira barroca, o receptor é indispensável para completar a experiência. Requer distância, contemplação e colocação em jogo. O cartaz de rua tende a focar, ou melhor, banalizar qualquer obra de arte. É um relacionamento passo a passo, fugaz, que desmonta o efeito quase destrutivo que é experimentado na frente de autores como o austríaco. E esse desmantelamento é geralmente prejudicial porque é a primeira impressão. Como uma forma de guarda-chuva contra o verdadeiro encontro com o seu trabalho. Schiele nestes murais, torna-se pênis, vagina, sexo, mórbida. Nos museus, a percepção é bastante diferente: no curso trágico, que faz fronteira com a paródica, às vezes, o que se vê é a destruição do que já estava fora quando entrar na Europa e no mundo. E, ao mesmo tempo, o do assunto moderno. a percepção é absolutamente diferente: no rastro trágico, que beira o paródico às vezes, o que se vislumbra é aquela destruição que estava saindo e, ao mesmo tempo, entrando na Europa e no mundo inteiro. E, ao mesmo tempo, o do assunto moderno. a percepção é absolutamente diferente: no rastro trágico, que beira o paródico às vezes, o que se vislumbra é aquela destruição que estava saindo e, ao mesmo tempo, entrando na Europa e no mundo inteiro. E, ao mesmo tempo, o do assunto moderno.
A faixa colocada nas reproduções publicitárias de Schiele é, antes de tudo, uma preservação dessa colisão. Eles levantam mistério e chamam.
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ARTE E CRÍTICA
Egon Schiele, o erotismo sagrado
Zenda Liendivit
Las descobertas de Freud, os ecos de Nietzsche, as transformações políticas, geográficas e urbanas, e a arte que se revolta e exige novas formas: nesse contexto de rupturas e transvalorizações, Egon Schiele emerge em Viena. Longe de qualquer harmonia clássica, ou mesmo longe de seu admirado Gustav Klimt, criador da Secessão Austríaca, o corpo de Schiele entra em cena, suspenso em uma sexualidade desconcertante, para oferecer em uma comunhão que tem algo de ritual sagrado. Egon Schiele, como o artista moderno de Nietzsche, quem lê e admira, tem a tarefa vital de rearmar a multiplicidade moderna em uma unidade utópica. Há perigo de dissolução naquelas linhas que combinam a pura linearidade da nova era maquinista, as tensões escuras do expressionismo e uma certa volúpia, agora extrema em direção ao susto e à estreiteza do barroco. Enquanto isso, a exuberância carnal se refere a uma transcendência divina, ao tremor da matéria inerte que necessariamente se tornará um instante eterno e o êxtase terrestre que reflete o prazer celestial, Em Schiele, o erotismo constitui um poder desolador que de modo algum interrompe a descontinuidade do ser, mas o ratifica para maximizá-lo e alcançar o efeito oposto. O corpo com órgãos, com genitais, com caretas, expressões atônitas e poses tensas, às vezes absurdas, às vezes muito particulares, revela o desamparo que deve ir aos limites para renomear o mundo e finalmente possuí-lo. Esta transmutação da realidade externa em realidade subjetiva, típica do expressionismo, é dado através de uma sexualidade explícita que, pelo seu próprio poder, hegemoniza a cena enquanto espera pelo outro, o voyeur ocasional, que no final não passará do reflexo do artista. O olhe para a câmera dos personagens faz um deslocamento do corpo retratado para o observador, que é subitamente envolvido no melhor estilo barroco, em um contexto que também é removido da imagem para o seu próprio ambiente. A suspensão em um fundo monocromático não apenas fala de um mundo abolido, mas todo o faz típico do espírito moderno. Os corpos de Schiele funcionam como aquele dispositivo que Deleuze lê no trabalho de Kafka, aquelas construções que trazem para o bairro o que ao mesmo tempo sentem falta e se afastam. Corpos em algum ponto estranhos à sua própria humanidade e sempre esperando em um tempo que flui incessantemente como o mesmo brilho que os cerca - verdadeira luz que embeleza Joseph K com o reflexo da morte em seu rosto e suspensão em que K cai em seu desejo vã de alcançar o castelo. Somente quando o outro resignifica no eu, quando essa devassidão sobre o mundo, sobre o desejo, sobre as paixões que eles pedem uma representação para se livrar deles, ele se emancipa da materialidade (o que o liberta da pornografia e de toda possibilidade de realismo), o que acontece com Schiele é o momento místico da obra de arte. O que o leva a afirmar que a arte erótica também tem santidade e que suas obras devem estar nos templos. Um erotismo sagrado, como Bataille entende quando afirma que se abre à morte a partir do momento em que a morte, também, leva a negar a duração individual. Schiele, como se para resolver as discussões de seu tempo,
O presente texto foi publicado no livro Obsessions. Notas sobre Arte e Literatura / Zenda Liendivit (Contratiempo Ediciones, 2017)
http://www.revistacontratiempo.com.ar/schiele_censura.htm
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