MUSICA CAIPIRA
Helena Meirelles
Do sertão do Brasil ao rodeio
Por Andy Cumming
(junho de 2017)
O Rio tem Baile funk, Salvador tem Axé, Belém e a Amazônia tem Brega, mas o que o vasto interior do Brasil tem nessa imensidão do interior que toma nos estados de Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Minas Gerais. ? Tem o Sertaneja, que é basicamente o próprio país do Brasil e o gênero western cantado em português por cowboys de chapéu-de-vaqueiro, com rachadores de grande fivela, normalmente encontrados em duplas.
Ande pelo interior do país e você pode ouvir que essa música é onipresente. É claro, as crianças circulam e ouvem aquelas melodias funk fantasticamente mínimas, cujo objetivo principal parece ser incomodar os pais (o que definitivamente funciona), mas ligar o rádio, ir a qualquer bar ou restaurante e Sertaneja é a música que você ouvir.
Esse domínio da música é bastante difícil de suportar, mas eu pensei, que deve haver um lado mais interessante para esse gênero. Cavar música profunda e clássica pode ser encontrada. Faça alguma pesquisa e você pode ver que as pessoas estão trabalhando com o gênero e fazendo algo interessante com isso.
Sertaneja (do sertão, o outback) veio da Música Caipira, basicamente caipira ou música de raiz, era originalmente popular entre os moradores rurais e trabalhadores urbanos da classe trabalhadora nas áreas de São Paulo e Minas Gerais, mas sua popularidade expandiu imensamente nos anos oitenta quando Chitãozinho e Xororó levou o som eletrizado de Nashville e os mega shows de Garth Brooks e Billy Ray Cyrus e popularizou Sertaneja em toda a cidade de São Paulo e nos estados do interior. A partir daqui, Sertaneja vendeu grandes quantias e as gravadoras basicamente deixaram de lado todas as outras estrelas para se concentrar nessa música.
Chitãozinho e Xororó
Começou a dominar culturalmente durante o início dos anos noventa, nomeadamente os "Collor Years" (ex-presidente em desgraça e impugnados). É trilha sonora das classes médias e dos partidos políticos em Brasília, há uma foto emblemática do então presidente Collor e sua primeira-dama Rosane cercada por sessenta sertaneja duos na mansão da família Collor (ele nunca fez coisas pela metade). O renomado cronista da música brasileira Nelson Motta escreveu em seu livro de memórias Tropical Nightscomo as gravadoras entraram em pânico no final dos anos noventa e dedicaram todos os seus orçamentos para a gravação da sertaneja, pois lhes asseguraram baixos gastos gerais e vendas rápidas. Na verdade, o gênero empurrou para fora a amada MPB de Motta, e ele a descreveu como “uma música ingênua e melancólica do interior próspero, já que São Paulo, Minas e Goiás se urbanizam, eletrificam, voam em jatos e vendem milhões de álbuns”.
A música basicamente seguiu essa fórmula do country pop de sub-Garth Brooks até o final dos anos 2000, quando uma nova geração apareceu com uma versão ainda mais pop. Tendo crescido nas diversas músicas pop regionais do Brasil, esses novos cantores incorporaram Pop, Funk, Axé, Samba e Pagode para criar o Sertenejo Universitario , um híbrido extremamente popular. No entanto, o Sertenejo Universitario inova da mesma forma que o pop inova, absorve novos sons e técnicas de produção para parecer relevante, mas não é inovador da mesma forma que o underground. Ele apenas pega sons e ritmos estabelecidos e os recontextualiza em um esforço para soar novo (e acima de tudo comercializável).
Mas a música rural tem uma história impressionante, uma história que remonta a 1910, de trovadores e vaqueiros contando histórias através da música, de guitarras caseiras, de sintonias inventadas e de personagens idiossincráticos. É uma música que vem das tradições folclóricas portuguesas, caracterizada por cantar em paralelo em terços e sextos, e é inspirada na forma de canção da herança luso-brasileira conhecida como moda de viola . É também uma fusão dos sons campestres rurais do centro-sul do Brasil com as tradições vocais e instrumentais da música country nordestina, mais especificamente de Pernambuco.
Músicas e padrões clássicos já estavam sendo gravados na década de 1920. É difícil dizer quem realmente inventou o gênero, mas João Pacífico é considerado por muitos como um verdadeiro criador, especificamente com o hit “Cabocla Tereza”. Cornélio Pires poderia ser considerado o Alan Lomax da cultura caipira, sendo o primeiro a colocar a música para encerar e apresentá-lo a um mundo mais amplo. As composições de Raul Torres são consideradas os primeiros clássicos do gênero, escutam o violino de flautista na “Moda da Mula Preta”, gravado com Florencio em 1945 e entendem o porquê. Tonico & Tinoco também são essenciais ao discutir os primeiros anos, por serem considerados a dupla mais ativa da música caipira tradicional, com mais de 700 gravações ininterruptas desde 1938.
Comece a procurar músicas intrigantes e dignas de nota no gênero caipira e logo você encontrará o nome Helena Meirelles. Provavelmente uma das violeiras mais famosas dos últimos tempos, ela levou uma vida incrível cheia de grande drama. Nascida em 1938, em Campo Grande, no estado do Mato Grosso do Sul, aprendeu a tocar vendo avô e tios e aos 9 anos, era natural com o violão.
Ela se casou aos 17 anos, com um marido que não a deixava brincar ou cantar. Ela logo fugiu com um guitarrista paraguaio, mas deixou que ele e seus filhos fossem pais adotivos para tocar em prostitutas e bares de má reputação. Confortável nesses ambientes, ela tocaria de graça. Em uma reviravolta bizarra do destino, ela foi incluída em uma lista do Guitar Playerrevista dos 100 melhores guitarristas do mundo, um fato notável em que ela era completamente desconhecida na época e um CD demo acabou nas mãos do editor. Naturalmente, após o reconhecimento internacional, o Brasil ficou curioso e ela foi celebrada como o verdadeiro talento que ela era, tocando em um teatro formal pela primeira vez em sua vida aos 67 anos. Ouça seus álbuns e você pode ouvir o porquê, som descomplicado emerge, uma voz vivida conta histórias da vida de sertão. Sua incomum violaA afinação pode ser atribuída ao fato de que, no sertão, a viola caipira está sintonizada com a voz dos cantores. Mal sabia ler e escrever durante toda a vida, lembro-me da anedota de um amigo, quando ele foi vê-la tocar no ambiente incongruente de um bar de hotel no centro da cidade de São Paulo. Ele pediu a ela para assinar um CD no final, ela meio que escreveu o nome dela, desistiu e disse "é o suficiente, hein?"
Quarteto Novo
Afaste-se da trilha batida e comece a cutucar os anos 60 e você pode encontrar o álbum homônimo de 1967 de Quarteto Novo. Este disco de jazz e MPB apresenta o uso pesado da viola caipira, do multi-instrumentista pernambucano Heraldo do Monte, que integrou a banda de jazz de Dick Farney nos anos cinquenta e conta com uma incrível formação de músicos. incluindo Hermeto Pascoal, Theo de Barros e Airto Moreira. O grupo foi originalmente criado para apoiar Geraldo Vandré, que em 1968 lançou o clássico radicalmente esquerdista e anti-diciclo “Canto Geral”. Este álbum canta seus temas apoiando os trabalhadores agrários, e sua mensagem de como o poder permite aos ricos crescer através da pobreza ainda ressoa hoje.
Os Mutantes, provavelmente os Tropicalistas psicodélicos mais famosos do Brasil, eram parecidos com um pouco de música country, bem como com seus amados Beatles. Em seu segundo álbum homônimo de 1969, a faixa “Dois mil e um”, escrita por Rita Lee e Tom Zé, é claramente uma homenagem a Sertaneja e brinca com o gênero com suas bruscas mudanças de horário e um interlúdio que inclui o uso de um theremin. Os Mutantes foram arranjados por Rogério Duprat, o principal arranjador orquestral por trás da Tropicália, e geralmente considerado o George Martin para os Beatles de Os Mutantes.
Rogerio Duprat
A conexão com a Caipira continua quando, em 1970, Rita Lee, ainda uma Mutante, mas prestes a embarcar em sua carreira solo, estava envolvida em uma vitrine de moda no palco com um tema rural. Os diretores musicais do show foram Rogério Duprat e Júlio Medaglia, que por dois meses foram ao interior de São Paulo para pesquisar músicas e comentar sobre as assinaturas de horário incomuns que ouviram. O resultado desta pesquisa e do showcase foi o raro álbum Duprat de Rogério Duprat, Orquestra e Coro, Nôô Look, como mais belas canções sertanejas . Não é um grande trabalho, sendo bastante atrevido em sua abordagem, mas é interessante como Rita Lee pode ser ouvida claramente no coro, e os arranjos de Duprat dessas melodias tradicionais deixam seu charme brilhar.
Em 1971, o gênero estava prestes a ser completamente abalado e adotado no underground psicodélico com o lançamento de Lula Côrtes e a obra-prima de Zé Ramalho Paêbirú: Caminho da Montanha do Sol . É provavelmente o álbum brasileiro mais raro e, portanto, mais caro de todos os tempos, chegando facilmente a $ 5000 em discogs. A raridade é devida a uma tempestade que inundou a usina que destruía a maior parte da prensagem original. Essa desvantagem é trágica, já que este álbum poderia ter sido o sucessor do reinado de Tropicalia e anunciar o início de um country rock psicodélico único. Isso é bom.
Lula Cortes
O álbum inclui a nata do folk e psicodelia nordestina, como Alceu Valença e Geraldo Azevedo, e tem a atmosfera de uma comuna extravagante. Imagine, se você quiser, o período de pico em Busca do Vento- do-Espaço, mas formado no árido sertão do nordeste do Brasil, em vez de Sujo Notting Hill dos anos 70. No entanto, entre o rock raga e o misticismo afro-brasileiro, faixas como “Harpa das Ares” e “Beira Mar” tocam e tocam com afinações de guitarra da Caipira, fazendo com que este álbum seja certamente a entrada mais louca da ouvinte.
Um pouco esticando os limites do que poderia ser considerado caipira experimental é o longo perdido LP Caracol(1989) pelo programador e guitarrista RH Jackson e o percussionista João de Bruçó. Um desafio para ouvir, mas sua mistura de estúdio de experimentação e ritmos tradicionais, juntamente com temas do interior do país, atrai você. RH Jackson estudou gamelan e música cíclica (estilos de guitarra) e isso pode ser ouvido de uma forma distorcida em Caracol. Jackson mora na divisa dos estados de São Paulo e Minas Gerais em São Fancisco Xavier onde continua a tradição das raízes de fazer seus próprios instrumentos baseados em afinações de violão caipira (aberto E conhecido como cebolão e aberto G conhecido como Rio Abaixo), os instrumentos são usado em seu último projeto Bitz do Além (além de, tanto a fronteira do SP / MG quanto a música caipira normal).
Um álbum que realmente abriu meus ouvidos para o Musica Caipira foi o maravilhoso Violas de Bronze de Siba e Roberto Correa. Novamente de Minas Gerais, Roberto Correa é um caso interessante de acadêmico dedicado à viola caipira e reconhecido como compositor e pesquisador. Mas o álbum não repete clássicos, com Siba tocando o instrumento nordestino, contém composições originais que demonstram influências do tango e do flamenco, todas guiadas pela viola de Correa e Sibas, quase ralando, rabeca. A faixa de abertura “Cara de Bronze” teve um revisor indo tão longe para descrevê-lo como Robert Johnson conhece Helena Meirelles.
Violas de bronze
Há algo na água em Minas Gerais, o estonteante e extenso estado rural, já que Zé Rolê, também conhecido como Psilosamples da Pousa Alegre, faz o que tem sido descrito como música eletrônica para o mato. É música eletrônica editada e cortada com sons e ritmos regionais. Seu primeiro álbum, Mental Surf é claramente uma música rural fragmentada, sampleada e editada de um minúsculo estúdio de quarto. Ouça uma faixa como “Estrada de Terra” e você pode ouvir a viola caipira sendo reconfigurada e tocada com ela. Apesar de ser um produto claro da internet, em entrevista ao site musicnonstop , Psilosamples fala de canalizar o campo em sua música, embora não seja um conceito primordial para ele, estar isolado no país ou na cidade de São Paulo é criativamente estimulante de qualquer forma. .
Finalmente, investigando minha própria região, vejo um par fragmentado se instalando do lado de fora do teatro local. Conhecidos por suas táticas de guerrilha em fazer shows onde quer que haja uma multidão, Que Miras Chicón se descreve como uma mistura de Tião Carreiro, Caju & Castanha e The White Stripes. Essa dupla de bateria e violão, rústica e festiva, celebra e diverte-se na vida rural, mesmo no título de uma canção como “Eita Muié” (hey woman), eles usam a pronúncia fonética do sotaque rural do interior, um fonte de diversão para os mais urbanos. Mas eles são uma das poucas pessoas que eu conheço que celebram essa cultura e adotam uma postura de bricolagem e clichê a respeito de punk. Perguntei-lhes se de onde eles vêm se relaciona com a música que tocam e recebi uma resposta direta: “Nascemos e crescemos em Monte Azul Paulista (interior de São Paulo),
Que Miras Chicón não são diferentes de grupos como Motormama, Mercado de Peixe e Charme Chulo, grupos que levam uma estética indie à música rural. Eles também citam Olendário Chucrobillyman como contemporâneo. Sua vibe de um homem só se encaixa, mas ele vem de uma tradição de blues americana, enquanto os outros são mais claramente influenciados pela música roots brasileira.
Outros grupos como o Brasil Matuto Ensemble e Matuto Moderno ('matuto' significa alguém que mora no mato) levam a tradição da música de raiz e aprofundam sua pesquisa, adicionando inclinações de rock, ou orquestração e improvisação.
A música Caipira percorreu um longo caminho desde o sertão - ela preenche facilmente estádios agora, mas, como acontece com qualquer gênero de grande vendagem, arranhe abaixo da superfície e há muito para descobrir e investigar.
traduçaõ literal via computador.
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