Por Daniel Cholakian - Cultura Nodal
Pablo Echarri é um ator popular com mais de 25 anos de carreira, onde seu lugar de popularidade foi apoiado como um galã de novelas e filmes. Pouco a pouco, seu perfil foi se transformando: por um lado, assumiu diferentes lugares nas produções para as quais foi convocado e, finalmente, montou sua própria produtora. Mas também se juntou às associações profissionais de intérpretes como a SAGAI (Sociedade Argentina de Gestão de Interpretação), com a qual obtiveram uma lei fundamental para garantir os direitos do coletivo e atualmente com o Multissetorial de Trabalho, Ficção e Indústria Audiovisual.
Nos últimos anos, sobre o tema dessa participação política, ele foi atacado por setores do jornalismo que o consideravam um "ator militante" como se tal coisa fosse uma apropriação indevida de seu trabalho. Mas o que Echarri revela na conversa, longa, profunda e intensa, é que seu pensamento político é complexo, que conhece os marcos legais do espaço audiovisual em toda a região e que seu projeto como produtor se baseia em um pensamento político menos binário e muito mais abrangente do que o que é frequentemente atribuído a ele.
Esse universo também faz parte de seu trabalho como ator e ele o defende ao falar sobre Muralla, a produção boliviana do diretor Gory Patiño, que lhe permitiu ingressar em um projeto que foi a maior bilheteria da história do cinema na Bolívia, além de conhecer a cidade. de La Paz, que em suas palavras é encantador e misterioso, com um profundo caráter latino-americano.
Wall não é um filme de puro entretenimento. É a história de um ex-goleiro de futebol, alcoólatra e em péssima situação econômica, que de repente precisa de muito dinheiro para salvar seu filho, que precisa de um transplante. Assim, atinge uma rede de tráfico de pessoas como a única maneira de obter rapidamente esses recursos. Echarri interpreta um médico que medeia com esses corpos, ao qual cobra um preço e dispõe de diferentes circuitos além das fronteiras bolivianas.
Nodal Cultura conversou com Echarri sobre Muralla e, de sua perspectiva sobre o projeto, a região e a identidade latino-americana, a conversa resultou no projeto da indústria audiovisual que ele propõe e no presente político na Argentina.
Como você chega a «Muralla», este filme em particular?Como tudo, vem a mim. Essas coisas vêm ou não. Leonel Fransezze é um argentino que vive na Bolívia há muitos anos. Ele é jornalista e produtor, tem uma projeção artística muito grande, muito maior que seu trabalho de locutor. Eles identificaram um tema muito importante que faz parte de toda a realidade latino-americana: tráfico de pessoas. Na Bolívia, eles têm taxas bastante alarmantes em relação a esse problema. Eles decidiram realizar a gravação da primeira minissérie boliviana, chamada "The Delivery", financiada inteiramente por Samuel Doria Medina.
Leonel entrou em contato comigo por um longo tempo e devo admitir que a Bolívia estava fora da minha imaginação. Eu recebi as ligações dele, mas havia organizado o circuito e sempre fiquei um pouco longe. Em um momento, algumas ofertas foram adiadas e o The Delivery estava diante dos meus olhos, com a possibilidade de viajar para La Paz por uma semana. Fui em uma aventura para gravar minhas cenas para fazer parte desta série. Foi assim que achei a maravilha que é La Paz, uma cidade que me impressionou pelo seu caráter latino-americano, muito diferente do que eu havia imaginado, com pouco oxigênio, mas encantador e misterioso.
Eu embarquei com um personagem atraente para mim. Há muitos anos, comecei a dividir meu comércio entre projetos que divertem e entretêm o público e fazem parte de uma ficção que não apenas tenta ser um entretenimento, mas também usa situações e temas que impactam a população. Eu estava interessado em poder incorporar esse médico argentino com características particulares no que é a prática da medicina. E em um país como a Bolívia. Este médico é responsável por receber os "volumes" adormecidos de meninas e meninos seqüestrados em diferentes situações de desprotecção, recebe-os em um baú, examina-os e define "qualidade" para distribuí-los por diferentes pontos de exploração das pessoas.
Um papel cruel, especialmente pela parcimônia e naturalidade com que esse médico realiza esse trabalho, como algo comum e nem mesmo se perguntando qual é a engrenagem em que está submerso. Esses ingredientes da proposta me chamaram a atenção. E lá fui eu, a experiência foi fantástica.
Então aprendemos que nesta série de 10 capítulos os produtores decidiram fazer uma edição cinematográfica. O conteúdo não reconhece fronteiras entre TV e cinema. Eles lançaram este filme duro, amargo e necessário. Esses filmes convocam adeptos, mas também desavisados. Quando isso acontece e eles recebem uma grande surpresa, o problema afeta muito mais. Os desavisados são brutalmente impactados e é aí que o cinema gera um fato revolucionário dentro das pessoas, aproxima-as de um tema que elas não queriam abordar. Muralla tem a particularidade de que na Bolívia foi o filme de maior bilheteria na história do cinema boliviano. Entre o tema e a situação do cinema hoje, não achei que um filme tão cru foi bem recebido.
Minhas expectativas são de impacto: espero que quem vai, porque lê uma entrevista ou vê um trailer e vem prestar atenção nele, conhece esse tema que, contado em La Paz, é difícil e chocante. A história fala de pessoas desclassificadas, sobre Muralla, um jogador de futebol que parou uma grande penalidade há muitos anos e muito tempo depois do futebol, um alcoólatra e com um filho à beira de um transplante que procura desesperadamente dinheiro. Wall acaba imergindo em um mundo que causa um impacto interno que não deixará que seja o mesmo novamente.
Leonel entrou em contato comigo por um longo tempo e devo admitir que a Bolívia estava fora da minha imaginação. Eu recebi as ligações dele, mas havia organizado o circuito e sempre fiquei um pouco longe. Em um momento, algumas ofertas foram adiadas e o The Delivery estava diante dos meus olhos, com a possibilidade de viajar para La Paz por uma semana. Fui em uma aventura para gravar minhas cenas para fazer parte desta série. Foi assim que achei a maravilha que é La Paz, uma cidade que me impressionou pelo seu caráter latino-americano, muito diferente do que eu havia imaginado, com pouco oxigênio, mas encantador e misterioso.
Eu embarquei com um personagem atraente para mim. Há muitos anos, comecei a dividir meu comércio entre projetos que divertem e entretêm o público e fazem parte de uma ficção que não apenas tenta ser um entretenimento, mas também usa situações e temas que impactam a população. Eu estava interessado em poder incorporar esse médico argentino com características particulares no que é a prática da medicina. E em um país como a Bolívia. Este médico é responsável por receber os "volumes" adormecidos de meninas e meninos seqüestrados em diferentes situações de desprotecção, recebe-os em um baú, examina-os e define "qualidade" para distribuí-los por diferentes pontos de exploração das pessoas.
Um papel cruel, especialmente pela parcimônia e naturalidade com que esse médico realiza esse trabalho, como algo comum e nem mesmo se perguntando qual é a engrenagem em que está submerso. Esses ingredientes da proposta me chamaram a atenção. E lá fui eu, a experiência foi fantástica.
Então aprendemos que nesta série de 10 capítulos os produtores decidiram fazer uma edição cinematográfica. O conteúdo não reconhece fronteiras entre TV e cinema. Eles lançaram este filme duro, amargo e necessário. Esses filmes convocam adeptos, mas também desavisados. Quando isso acontece e eles recebem uma grande surpresa, o problema afeta muito mais. Os desavisados são brutalmente impactados e é aí que o cinema gera um fato revolucionário dentro das pessoas, aproxima-as de um tema que elas não queriam abordar. Muralla tem a particularidade de que na Bolívia foi o filme de maior bilheteria na história do cinema boliviano. Entre o tema e a situação do cinema hoje, não achei que um filme tão cru foi bem recebido.
Minhas expectativas são de impacto: espero que quem vai, porque lê uma entrevista ou vê um trailer e vem prestar atenção nele, conhece esse tema que, contado em La Paz, é difícil e chocante. A história fala de pessoas desclassificadas, sobre Muralla, um jogador de futebol que parou uma grande penalidade há muitos anos e muito tempo depois do futebol, um alcoólatra e com um filho à beira de um transplante que procura desesperadamente dinheiro. Wall acaba imergindo em um mundo que causa um impacto interno que não deixará que seja o mesmo novamente.
Poderíamos relacionar Muralla com o que você fez como produtor com Montecristo e retomar seu olhar sobre La Paz, uma cidade tão mágica e maravilhosamente latino-americana e a história de abuso de corpos, desaparecimentos, você acha que existe um elo profundo na história da América Latina? E os latino-americanos que nos fazem têm mais semelhanças do que diferenças, mesmo nesta área trágica do presente?Sem dúvida, não hesite. Os argentinos em geral, não em particular, acreditam que somos uma espécie de casta, como um território separado do continente europeu, e isso é irreal.Foi uma construção que fizemos ao longo dos anos e que nos levou a nos desapegar da nossa verdadeira identidade. Quando você viaja, enfrenta esses temas. Realmente percebemos o quanto somos dessa realidade latino-americana. Na Argentina, experimentamos casos emblemáticos como Marita Verón, mas há muitos nomes de meninas abaixo, especialmente meninas muito jovens, que sofreram essa realidade.
A América Latina não escapa à realidade do tráfico de pessoas, principalmente no recrutamento de pessoas. Isso acontece em um esquema de desigualdade e falta de controle, de uma polícia corrupta e um Estado ausente. Além do enorme progresso que a sociedade boliviana teve nos últimos anos de Evo Morales, o grande crescimento econômico e, portanto, também o estreitamento dessa lacuna, temos um trabalho titânico pela frente e quando encontramos essas realidades, percebemos . Para mim, esse trabalho é muito amigável com a Bolívia, com o Paraguai, com o Peru, me aproxima do Chile e até do Brasil, e entender que nossas realidades não são exatamente as mesmas, permite que eu trabalhe muito em minha identidade.
Eu construí a identidade latino-americana na idade adulta. Eu não o construí desde a infância, porque minha infância foi atravessada pela colonização americana. Os programas que vi na infância foram séries norte-americanas, os filmes que mais me impactaram em me divertir foram os norte-americanos. O primeiro lugar onde eu queria viajar quando saí da Argentina foi para Disney e Orlando. É uma construção cultural da colonização que muitos de nós acordamos em um determinado momento e outros nunca . Nesse esquema, Muralla tem sido não apenas uma participação em um filme, o surgimento do vício do vilão que eu amo, mas também para me mostrar, quase como um tapa, o fio que está entre eles e eu.
Hoje meu pensamento de construção tem mais a ver com a América Latina. Com a tentativa de encontrar um cinema regional onde produzir e unir forças para competir com o cinema americano. Não parecendo tanto a Europa como sempre a cinematografia argentina parecia, porque os montantes que daí vêm são muito grandes. Temos que ser capazes de gerar uma sinergia regional, o que nos dá a possibilidade de contar nossas próprias histórias. Temos que poder adicionar recursos para que eles não tenham apenas os fundos correspondentes a cada um dos países e, assim, possam elevar o padrão de produção.
A América Latina não escapa à realidade do tráfico de pessoas, principalmente no recrutamento de pessoas. Isso acontece em um esquema de desigualdade e falta de controle, de uma polícia corrupta e um Estado ausente. Além do enorme progresso que a sociedade boliviana teve nos últimos anos de Evo Morales, o grande crescimento econômico e, portanto, também o estreitamento dessa lacuna, temos um trabalho titânico pela frente e quando encontramos essas realidades, percebemos . Para mim, esse trabalho é muito amigável com a Bolívia, com o Paraguai, com o Peru, me aproxima do Chile e até do Brasil, e entender que nossas realidades não são exatamente as mesmas, permite que eu trabalhe muito em minha identidade.
Eu construí a identidade latino-americana na idade adulta. Eu não o construí desde a infância, porque minha infância foi atravessada pela colonização americana. Os programas que vi na infância foram séries norte-americanas, os filmes que mais me impactaram em me divertir foram os norte-americanos. O primeiro lugar onde eu queria viajar quando saí da Argentina foi para Disney e Orlando. É uma construção cultural da colonização que muitos de nós acordamos em um determinado momento e outros nunca . Nesse esquema, Muralla tem sido não apenas uma participação em um filme, o surgimento do vício do vilão que eu amo, mas também para me mostrar, quase como um tapa, o fio que está entre eles e eu.
Hoje meu pensamento de construção tem mais a ver com a América Latina. Com a tentativa de encontrar um cinema regional onde produzir e unir forças para competir com o cinema americano. Não parecendo tanto a Europa como sempre a cinematografia argentina parecia, porque os montantes que daí vêm são muito grandes. Temos que ser capazes de gerar uma sinergia regional, o que nos dá a possibilidade de contar nossas próprias histórias. Temos que poder adicionar recursos para que eles não tenham apenas os fundos correspondentes a cada um dos países e, assim, possam elevar o padrão de produção.
A Argentina tem um sistema estelar mais aspiracional do que qualquer outra coisa, como um espelho daqueles modelos estrangeiros que você mencionou. Você é uma espécie de avis esquisito pela maneira como monta sua carreira. Do galã dos romances ao trabalho em Muralla e pense em como produzir um tipo de cinema diferente do entretenimento. Como foi essa turnê?Foi um desejo pessoal desde o início da minha carreira. Há 25 anos, com as mangas que ganhei no primeiro romance que fiz, comprei os direitos de uma peça. Eu não tinha ideia do que ia fazer com eles. A verdade é que eu os comprei quase por inércia, digamos. Eu nunca fiz isso, mas naquele momento eu o levei a Carlitos Rottemberg para ver o que ele pensava. Ele estava naquele momento ocupado no outdoor e, quando ligou para ver se podia, eu já estava ocupada com outra coisa. O projeto estava lá, mas eu sempre tive esse tipo de interesse em usar a porta que o galante me dava. A participação em certos conteúdos de alta popularidade em um gênero conhecido pela novela serviu como porta de entrada para o desenvolvimento de outros campos artísticos. É nesse caso que era teatro, Embora eu estivesse sempre mais focado no audiovisual, chamou minha atenção. Sempre me senti mais filho audiovisual, além do teatro eu gosto muito.
Continuei viajando e assumindo o papel de galante, não o renegando, mas aprofundando-me em outros aspectos quando tive a possibilidade. Quando os produtores me ligavam, eu sempre tentava entrar, eles negociavam a possibilidade de entrar nos roteiros e nos diferentes espaços da realização. Meu chute inicial foi em Los quecas de siempre e, desde então, continuei a crescer, primeiro com o apoio de Quique Estevanez, que me deu a possibilidade de trabalhar nos roteiros, com a escolha da dupla Bellati e Segade e depois na associação com meu ex-parceiro Martín Seefeld produzindo o escolhido, The Lioness , uma peça que era o filho da puta de chapéu e No fim do túnel, o filme de Rodrigo Grande.
Assim, comecei a definir meu desejo de que cada vez que ele se aproximasse do papel de produtor e se afastava um pouco do meu papel de galante, que fosse diluído ao longo do tempo e que tivesse uma data de validade. Enquanto o sistema estelar era cada vez mais precário, porque era menos produzido na Argentina, eles continuavam me chamando para os primeiros papéis, porque não havia muita substituição por baixo. Hoje entendo que meu desejo é muito mais colocado no desenvolvimento artístico mais integral do que especificamente no trabalho do ator.
Foi um ato absolutamente natural. Eu estava gradualmente me tornando um produtor, porque minha intenção e meu desejo foram colocados lá e eu sabia que alguém o tinha. Eu estava construindo essa estrada no auge da complexidade política do país e isso me jogou um pouco contra. Mesmo às vezes, me fazia pensar se a decisão foi bem tomada. Com o tempo, entendi que sim, que tinha sido uma decisão realmente ponderada e que eu deveria continuar pressionando o acelerador nesse sentido. Fazia parte da minha curiosidade e meu desejo de evoluir, não ser um mero veículo de entretenimento, mas também ser capaz de entreter, aumentar a conscientização das pessoas. Eu pensei que esse papel era muito mais importante que o outro. Meu caminho estava limpo.
Agora estou trabalhando na realidade do setor da indústria audiovisual. Eu tive a possibilidade através de Sagai, e agora com o multissetorial que estava armado há quatro anos, de administrar politicamente com um grupo de colegas que inclui todas as entidades administrativas, os sindicatos e as diferentes câmaras. A partir daí, tentamos gerar as condições necessárias para criar a indústria da televisão e, com isso, cada vez mais cumprirei meu sonho como produtor. Hoje, meu sonho de ator tem mais a ver com o comércio. Eu vejo isso como o trabalho de sapateiro, acordo de manhã e trabalho como ator para contribuir com minha família, com o desenvolvimento dos meus filhos e com os nossos. Mas meu desejo é continuar construindo esse tipo de conteúdo.
Continuei viajando e assumindo o papel de galante, não o renegando, mas aprofundando-me em outros aspectos quando tive a possibilidade. Quando os produtores me ligavam, eu sempre tentava entrar, eles negociavam a possibilidade de entrar nos roteiros e nos diferentes espaços da realização. Meu chute inicial foi em Los quecas de siempre e, desde então, continuei a crescer, primeiro com o apoio de Quique Estevanez, que me deu a possibilidade de trabalhar nos roteiros, com a escolha da dupla Bellati e Segade e depois na associação com meu ex-parceiro Martín Seefeld produzindo o escolhido, The Lioness , uma peça que era o filho da puta de chapéu e No fim do túnel, o filme de Rodrigo Grande.
Assim, comecei a definir meu desejo de que cada vez que ele se aproximasse do papel de produtor e se afastava um pouco do meu papel de galante, que fosse diluído ao longo do tempo e que tivesse uma data de validade. Enquanto o sistema estelar era cada vez mais precário, porque era menos produzido na Argentina, eles continuavam me chamando para os primeiros papéis, porque não havia muita substituição por baixo. Hoje entendo que meu desejo é muito mais colocado no desenvolvimento artístico mais integral do que especificamente no trabalho do ator.
Foi um ato absolutamente natural. Eu estava gradualmente me tornando um produtor, porque minha intenção e meu desejo foram colocados lá e eu sabia que alguém o tinha. Eu estava construindo essa estrada no auge da complexidade política do país e isso me jogou um pouco contra. Mesmo às vezes, me fazia pensar se a decisão foi bem tomada. Com o tempo, entendi que sim, que tinha sido uma decisão realmente ponderada e que eu deveria continuar pressionando o acelerador nesse sentido. Fazia parte da minha curiosidade e meu desejo de evoluir, não ser um mero veículo de entretenimento, mas também ser capaz de entreter, aumentar a conscientização das pessoas. Eu pensei que esse papel era muito mais importante que o outro. Meu caminho estava limpo.
Agora estou trabalhando na realidade do setor da indústria audiovisual. Eu tive a possibilidade através de Sagai, e agora com o multissetorial que estava armado há quatro anos, de administrar politicamente com um grupo de colegas que inclui todas as entidades administrativas, os sindicatos e as diferentes câmaras. A partir daí, tentamos gerar as condições necessárias para criar a indústria da televisão e, com isso, cada vez mais cumprirei meu sonho como produtor. Hoje, meu sonho de ator tem mais a ver com o comércio. Eu vejo isso como o trabalho de sapateiro, acordo de manhã e trabalho como ator para contribuir com minha família, com o desenvolvimento dos meus filhos e com os nossos. Mas meu desejo é continuar construindo esse tipo de conteúdo.
Nos últimos tempos, e além do que acontece na Argentina, acaba colocando você alternadamente entre "o bom" ou o "ruim" - a mídia tem uma grande responsabilidade a esse respeito - e, portanto, a riqueza de seu pensamento sobre isso se perde. momento Como você está vivendo esse momento político?Eu acredito que a Argentina tem um desafio importante. Nós argentinos temos. Tem a ver com a possibilidade de negligenciar algumas brigas internas - bem fundamentadas, não devemos esquecer que tivemos sete anos de ditadura que geraram uma grande divisão. Quando ouço o candidato, apóio falar sobre um grande show, entendo que é a única saída.Eu acredito que a reconciliação na Argentina é um fato impossível de levar adiante. É impossível. Mas existe a possibilidade de coexistência, é um termo diferente e tem a ver com acordos mínimos sem ter que assar juntos aos domingos, ou se reunir para o Ano Novo, mas alguns pontos de coexistência .
O que é necessário é um ótimo acordo entre empregadores e trabalhadores. O esquema e a análise devem ser feitos a partir desse ponto. Eu acho que tem que haver uma possibilidade de estabelecer uma redistribuição de riqueza. Discuta-se como participantes necessários para alcançar o crescimento que precisamos.
O audiovisual não escapa dessa realidade: temos que começar a discutir com os distribuidores internacionais, pensar até que ponto eles podem dar espaço aos menores que são os transportadores dos filmes que não vão ao circuito comercial com grande apoio, mas eles dão nascimento aos nossos cineastas que amanhã encherá os cinemas. A possibilidade de estabelecer uma lei de televisão; Concordo com os expositores e os proprietários das telas para colaborar com a cultura e o desenvolvimento audiovisual do nosso país. Para isso, devemos gerar o mecanismo de triagem de cotas e um esquema de desenvolvimento industrial que não escapa à realidade de outras indústrias do país.
É necessário gerar condições para poder dar ímpeto a um esquema de produção inexistente atualmente. Isso entra em uma franca diminuição no caso da televisão. É por isso que acho que esse progresso, essa perspectiva, só é possível na medida em que sindicatos e proprietários de telas se reúnem para conversar. Devemos discutir o que é participação, qual é o papel dos trabalhadores nesta área.
O que precisamos é de uma estrutura de discussão para alcançar um nível de coexistência. Eu quase falaria sobre conveniência mútua, não sobre como construir uma amizade. Eu não quero ser amigo de muitas dessas pessoas! Quero compartilhar com as pessoas com quem eu sou parecido, com quem eu rio. Mas de coexistência: existem histórias diferentes que impactam muito fortemente.
Por exemplo, meu parceiro Luis Brandoni tem todo o meu respeito, ele era um lutador incansável pelos direitos dos atores nos momentos em que era muito difícil. Sempre foi uma referência. Tenho uma admiração e posso reconhecer na minha discordância com ele o enorme trabalho que ele fez. Quando o ouço pedir marchas a favor do governo, o que ele tem todo o direito de fazer e eu celebro isso, devo salientar que existem definições difíceis de ouvir e que não refletem a realidade. Eles geram essa impossibilidade de obter pontos mínimos de concordância para alcançar a coexistência. Também procuro uma república com instituições fortes, com poderes muito autônomos, mas com um esquema de distribuição mais eqüitativo. Quando ele fala sobre honestidade, ele assume que o que eu defendo é honestidade. Eu sei que ele pensa sobre isso e acho coisas horríveis sobre alguns homens e mulheres conservadores. Mas temos que perceber que a honestidade não é uma herança exclusiva do conservadorismo: eu me considero um cara honesto, educo meus filhos com valores respeitáveis, meu velho me ensinou a ser honesto e a me complicar, prevalecendo o valor da honestidade. Acho que estava na hora de sentar - certamente fazê-lo com Luis - mesmo em uma conversa íntima e ser capaz de gerar esse pequeno germe, mas como um ato muito primário, tentar dizer a ele o que apoio da militância política e o que dessa militância impacta meus princípios que são inalienáveis e porque acredito que, ao expressá-los, acho que ele comete um erro. Se conseguirmos mudar algumas formas - o que não é parar de pensar no que pensamos - há possibilidades. Porque a diferença está no modo de declarar, de dizer, elas não são diferenças fundamentais. Caso contrário, a possibilidade de especificar a coexistência é destruída.
E, para isso, a cultura é a principal ferramenta: esse estreitamento da lacuna ocorre através de uma saúde pública mais restrita, de uma educação pública de maior qualidade, mas também do envolvimento da cultura e do uso de suas ferramentas para nos levar a todos os cantos. Argentina além dos esquemas sociais vigentes. Temos um papel definitivo à nossa frente, onde a primeira coisa que precisamos fazer é parar de bater nos nossos tubos.
http://www.nodalcultura.am/2019/10/pablo-echarri-la-identidad-latinoamericana-la-he-construido-en-estado-de-adultez/
O que é necessário é um ótimo acordo entre empregadores e trabalhadores. O esquema e a análise devem ser feitos a partir desse ponto. Eu acho que tem que haver uma possibilidade de estabelecer uma redistribuição de riqueza. Discuta-se como participantes necessários para alcançar o crescimento que precisamos.
O audiovisual não escapa dessa realidade: temos que começar a discutir com os distribuidores internacionais, pensar até que ponto eles podem dar espaço aos menores que são os transportadores dos filmes que não vão ao circuito comercial com grande apoio, mas eles dão nascimento aos nossos cineastas que amanhã encherá os cinemas. A possibilidade de estabelecer uma lei de televisão; Concordo com os expositores e os proprietários das telas para colaborar com a cultura e o desenvolvimento audiovisual do nosso país. Para isso, devemos gerar o mecanismo de triagem de cotas e um esquema de desenvolvimento industrial que não escapa à realidade de outras indústrias do país.
É necessário gerar condições para poder dar ímpeto a um esquema de produção inexistente atualmente. Isso entra em uma franca diminuição no caso da televisão. É por isso que acho que esse progresso, essa perspectiva, só é possível na medida em que sindicatos e proprietários de telas se reúnem para conversar. Devemos discutir o que é participação, qual é o papel dos trabalhadores nesta área.
O que precisamos é de uma estrutura de discussão para alcançar um nível de coexistência. Eu quase falaria sobre conveniência mútua, não sobre como construir uma amizade. Eu não quero ser amigo de muitas dessas pessoas! Quero compartilhar com as pessoas com quem eu sou parecido, com quem eu rio. Mas de coexistência: existem histórias diferentes que impactam muito fortemente.
Por exemplo, meu parceiro Luis Brandoni tem todo o meu respeito, ele era um lutador incansável pelos direitos dos atores nos momentos em que era muito difícil. Sempre foi uma referência. Tenho uma admiração e posso reconhecer na minha discordância com ele o enorme trabalho que ele fez. Quando o ouço pedir marchas a favor do governo, o que ele tem todo o direito de fazer e eu celebro isso, devo salientar que existem definições difíceis de ouvir e que não refletem a realidade. Eles geram essa impossibilidade de obter pontos mínimos de concordância para alcançar a coexistência. Também procuro uma república com instituições fortes, com poderes muito autônomos, mas com um esquema de distribuição mais eqüitativo. Quando ele fala sobre honestidade, ele assume que o que eu defendo é honestidade. Eu sei que ele pensa sobre isso e acho coisas horríveis sobre alguns homens e mulheres conservadores. Mas temos que perceber que a honestidade não é uma herança exclusiva do conservadorismo: eu me considero um cara honesto, educo meus filhos com valores respeitáveis, meu velho me ensinou a ser honesto e a me complicar, prevalecendo o valor da honestidade. Acho que estava na hora de sentar - certamente fazê-lo com Luis - mesmo em uma conversa íntima e ser capaz de gerar esse pequeno germe, mas como um ato muito primário, tentar dizer a ele o que apoio da militância política e o que dessa militância impacta meus princípios que são inalienáveis e porque acredito que, ao expressá-los, acho que ele comete um erro. Se conseguirmos mudar algumas formas - o que não é parar de pensar no que pensamos - há possibilidades. Porque a diferença está no modo de declarar, de dizer, elas não são diferenças fundamentais. Caso contrário, a possibilidade de especificar a coexistência é destruída.
E, para isso, a cultura é a principal ferramenta: esse estreitamento da lacuna ocorre através de uma saúde pública mais restrita, de uma educação pública de maior qualidade, mas também do envolvimento da cultura e do uso de suas ferramentas para nos levar a todos os cantos. Argentina além dos esquemas sociais vigentes. Temos um papel definitivo à nossa frente, onde a primeira coisa que precisamos fazer é parar de bater nos nossos tubos.
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